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Aula de Teatro
EL ACTOR CREATIVO: HERRAMIENTAS PRÁCTICAS PARA EL TRABAJO DEL ACTOR CANCELADO
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EL ACTOR CREATIVO: HERRAMIENTAS PRÁCTICAS PARA EL TRABAJO DEL ACTOR
Profesorado: Fátima Vivas Rodríguez Hacer teatro es una actividad esencialmente lúdica y, aunque también es un hecho comunicativo, principalmente desarrolla destrezas y capacidades de aquel que lo hace. El juego parte del valor simbólico el acto creador y, si aplicamos la analogía como herramienta creativa, una puesta en escena pude tener un número ilimitado de posibilidades. La verdad que se consigue cuando el actor comienza a jugar puede estar alejada del texto a representar, pero es una aproximación que le introduce en la materia dramática más allá de lo intelectual. Por ello el actor debe ser: creativo, artista, capaz de imaginar, no una marioneta. El objetivo del actor verdadero será, por tanto, liberar cuerpo y mente para que sean receptores de todos los estímulos presentes sin rechazos intelectuales ni bloqueos emocionales. Todos los seres humanos siempre vemos lo que hablamos, cada palabra que oímos produce en nosotros una concreta visualización y, por consiguiente, cuando narramos algo que hemos vivido en la vida real, siempre intentamos hacer ver al oyente la imagen que ha quedado grabada en nuestra mente y, además, siempre queremos que la imagen que intentamos transmitir a nuestro interlocutor se parezca al original, o sea, a aquellas imágenes que fueron provocadas por algún acontecimiento de nuestra vida. Así pues, la tarea CREATIVA de cada actor es conseguir sobre el escenario esa misma vivacidad que en las visualizaciones. No podemos olvidar que la IMAGINACIÓN es el elemento esencial del proceso creativo del actor, ella nos ayuda, apoyándose en el material del autor, a crear visualizaciones que por su vivacidad son análogas a nuestras impresiones de la vida real. Con este taller trabajaremos con las herramientas necesarias, para que el actor logre ser libre y creativo a través de juego y la imaginación.
OBJETIVOS DEL TALLER: Entrenar la capacidad creativa del actor Lograr unidad de cuerpo, voz y emoción Trabajar la relación interpersonal en el escenario Desarrollar capacidades personales como: imaginación, trabajo en equipo, desarrollo del propio YO (originalidad), juego, confianza, escucha, adaptación, humor, disciplina y concentración. Liberar prejuicios y razonamientos preestablecidos frente a las acciones del personaje.
CONTENIDOS: El juego libre y dramático. La escucha del actor en la escena y fuera de ella. La conquista del espacio. La confianza del actor. Las acciones, intenciones y objetivos del personaje. La imaginación al poder. Improvisación: aceptación y negación de propuestas. Cuerpo, voz y emoción.
*Los alumnos deben ir provistos de ropa cómoda y preferiblemente con colores neutros y oscuros (negro).
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